{"id":4413,"date":"2025-01-31T09:32:46","date_gmt":"2025-01-31T08:32:46","guid":{"rendered":"https:\/\/testdivi5-art.musees-valais-dev.ch\/exposition-art\/die-weiten-raeume\/"},"modified":"2026-01-12T12:49:44","modified_gmt":"2026-01-12T11:49:44","slug":"die-weiten-raeume","status":"publish","type":"exposition-art","link":"https:\/\/testdivi5-art.musees-valais-dev.ch\/de\/exposition-art\/die-weiten-raeume\/","title":{"rendered":"Die weiten R\u00e4ume"},"content":{"rendered":"

Mit \u00abDie weiten R\u00e4ume\u00bb schl\u00e4gt das Kunstmuseum Wallis ein neues Kapitel seiner Geschichte auf. Ab 2025 pr\u00e4sentiert es j\u00e4hrlich einen Zyklus mehrerer Ausstellungen zu einer gemeinsamen Thematik, die aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet wird. Dieses neue Konzept erm\u00f6glicht den Besucherinnen und Besuchern eine diversifizierte Sicht des Museums. Es vereint sammlungsbasierte Ausstellungen mit solchen, die von Gastk\u00fcnstlern konzipiert werden, und bringt sie vor einem koh\u00e4renten thematischen Hintergrund in einen spannenden Dialog.<\/p>\n

Der erste Zyklus, der vom 6. April 2025 bis 11. Januar 2026 zu sehen ist, f\u00fchrt durch drei Ausstellungen. Zwei davon \u2013 eine von Magali Dougoud, die andere von Viviane Suter \u2013 wurden eigens f\u00fcr die R\u00e4ume des Museums geschaffen. Die dritte pr\u00e4sentiert eine auf den Sammlungen des Kunstmuseums Wallis basierende Accrochage zum Thema Landschaft und Landschaftsmalerei an der Grenze zur Abstraktion.<\/p>\n

Das Museum l\u00e4dt das Publikum ein, verschiedenste R\u00e4ume \u2013 politische, geografische, bildliche und mehr \u2013 zu durchstreifen, und schliesslich, im obersten Stock des Viztumsschlosses, ganz in die grossformatige Installation von Vivian Suter einzutauchen. Abschliessend f\u00fchrt der Besuch auf die Terrassen, wo man weitere, dauerhaft installierte Werke entdecken und besondere Ausblicke auf die Altstadt von Sitten geniessen kann.<\/p>\n

Die Landschaft zwischen Figuration und Abstraktion<\/h3>\n

Diese auf der Sammlung des Kunstmuseums Wallis basierende Ausstellung befasst sich mit der Frage, wie die Entwicklung der Abstraktion die Darstellung der Landschaft in der westlichen Kunst beeinflusste. Sie setzt nach dieser bedeutenden Entwicklung des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts an und m\u00f6chte den Einfluss der Abstraktion auf die Landschaftsmalerei erfassen, gest\u00fctzt auf rund 70 Werke von 22 Kunstschaffenden verschiedenster Generationen. Die Ausstellung erhebt nicht den Anspruch, eine vollst\u00e4ndige Bilanz der Landschaftsdarstellung an der Grenze zur Abstraktion zu ziehen.<\/p>\n

Vielmehr m\u00f6chte sie die verschiedenen Darstellungsstrategien aufzeigen und den malerischen Erfindergeist der K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler in den Fokus r\u00fccken. Ob sie die \u00dcppigkeit der Vegetation einfangen und den von der Natur hervorgerufenen Gef\u00fchlen freien Lauf lassen, die Formen vereinfachen und die innere Geometrie eines Bergs verst\u00e4rken, den K\u00f6rper mit der Landschaft verschmelzen lassen, oder schneebedeckte Gipfel als monochrome weisse Fl\u00e4chen behandeln \u2013 die K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler nehmen Abstand von der Realit\u00e4t, ohne aber je mit ihr zu brechen, und sie geben die Landschaft wie das Ergebnis einer sinnlichen Erfahrung wieder. Kuratierung: Laurence Schmidlin, Direktorin des Kunstmuseums Wallis<\/p>\n

Mit Weken von Leo Andenmatten,Suzanne Auber, Sophie Bouvier Ausl\u00e4nder, Balthasar Burkhard, Denise Eyer, Oggier, Hamish Fulton, Simone Guhl-Bonvin, Jean-Claude Hesselbarth, Axel H\u00fctte, Alexandre Joly, Sigismond Kolos-Vary, Alois Lichtsteiner, Emil Nolde, Kotscha Reist, Olivier Saudan, Francine Simonin, Annelies \u0160trba, Gottfried Tritten, Spencer Tunick, Jonas Wyssen<\/p>\n

Vivian Suter Moving Nature<\/em><\/h3>\n

Im Anschluss an Die Landschaft zwischen Figuration und Abstraktion <\/em>wird das Publikum in den malerischen Raum entf\u00fchrt, n\u00e4mlich in die Pr\u00e4sentation der Werke von Vivian Suter (Buenos Aires, AR, *1949), die teilweise der Sammlung des Museums angeh\u00f6ren. Die Atmosph\u00e4re von Panajachel, in Guatemala, wo die K\u00fcnstlerin seit 1983 lebt und arbeitet, die \u00fcppige Vegetation und die Tiere werden zu zentralen Themen, ja festen Bestandteilen ihrer Arbeiten.<\/p>\n

Die Werke von Vivian Suter haben weder Datum noch Titel. Ihre Anordnung erinnert an eine Installation, welche das Publikum mitten in die zauberhaften, \u00fcppigen Landschaften eintauchen l\u00e4sst, an welche die abstrakten Bilder erinnern.
\nKuratierung: Laurence Schmidlin, Direktorin des Kunstmuseums Wallis<\/p>\n

Biografie der K\u00fcnstlerin
\n<\/strong>Vivian Suter ist 1949 in Buenos Aires geboren, wo ihr aus der Schweiz stammender Vater eine Textilfabrik leitete. Ihre Mutter, eine K\u00fcnstlerin, war 1938 von Wien nach Argentinien ausgewandert, auf der Flucht vor dem Nazi-Regime. Vivian Suter wuchs in Argentinien und ab 1962 in Basel auf. Sie liess sich an der Kunstgewerbeschule Basel (1968\u20131972) ausbilden und pr\u00e4sentierte 1972 bereits eine erste Ausstellung. 1983 liess sie sich auf einer ehemaligen Kaffee-Plantage in Panajachel, in Guatemala, nieder, wo sie bisher lebt und arbeitet. Im Jahr 1981 erhielt sie den Schweizer Kunstpreis und 2021, als Folge ihrer eher sp\u00e4ten Wiederentdeckung, Mitte der 2010er-Jahre, einen Schweizer Grand Prix Kunst \/ Prix Meret Oppenheim.<\/p>\n

Magali Dougoud An verheissenen Wassern<\/em><\/h3>\n

Die Ausstellung An verheissenen Wassern <\/em>pr\u00e4sentiert Video- und Tonwerke zum Thema Wasser an der Schnittstelle zu \u00d6kologie, Feminismus und Politik. Mit ihrem ebenso lokalen wie internationalen Blick auf die Nutzung von Wasser als nat\u00fcrliche Ressource und Gemeingut l\u00e4sst die K\u00fcnstlerin zwischen dem Wallis und der Demokratischen Republik Kongo einen Dialog entstehen. Ausserdem schafft sie zeitgen\u00f6ssische Fabeln, welche Geopolitik und Mythen im Zusammenhang mit dem Wasser vereinen. Der im Wallis, in der Region von Ayent, gedrehte Film Le Bisse des Dissidentes <\/em>versetzt uns in die besondere Geografie und die Geschichte der Wasserleiten. In einem Vorgehen, das Dokumentarfilm und magischen Realismus vermischt, hinterfragt Magali Dougoud den Zugang zum Wasser in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sowie die damit verbundenen Machtbeziehungen.<\/p>\n

Das Video Mati Wata Water <\/em>(2025) wurde in der Demokratischen Republik Kongo gedreht \u2013 ein Land, wo der Zugang zu Trinkwasser eingeschr\u00e4nkt ist, obwohl es \u00fcber mehr als die H\u00e4lfte der S\u00fcsswasserreserven Afrikas verf\u00fcgt. Ausgehend vom Motiv der Wassertr\u00e4gerin verleiht die K\u00fcnstlerin den Wassergeistern, Str\u00f6men und Fl\u00fcssen der Region von Kinshasa eine Stimme und prangert die wirtschaftliche, \u00f6kologische und humanit\u00e4re Gewalt an, die sich im eingeschr\u00e4nkten Zugang zu Wasser manifestiert. Auf der Museumsterrasse schafft ein Klangwerk einen Bezug zu den beiden Videowerken: Zombie Mermaids \u2013 A Song for Future Waters <\/em>(2024) ist ein zugleich faszinierender und verst\u00f6render poetischer Gesang, der sich an den Legenden der Schweizer Alpen inspiriert. Diese feministische Erz\u00e4hlung r\u00fcckt geheimnisvolle Wasserwesen ins Zentrum und behandelt in epischer Form die Gewalt gegen Frauen sowie gegen dissidente, unkonventionelle Wesen und Geister.
\nKuratierung: Maelle Tappy, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstmuseum Wallis<\/p>\n

Biografie der K\u00fcnstlerin
\n<\/strong>Die aus dem Wallis stammende Magali Dougoud (Martinach, CH, *1986) lebt in Lausanne und Paris. Sie liess sich an der Hochschule f\u00fcr Kunst und Design Genf (HEAD) sowie an Hochschule der K\u00fcnste Bern (HKB) ausbilden. 2022 wurde sie mit einem Stipendium von Art Pro Wallis unterst\u00fctzt, 2023 von Pro Helvetia. Dank diesen Unterst\u00fctzungen konnte sie ein im Wallis und in Kinshasa beheimatetes Projekt entwickeln. Seit einigen Jahren konzentriert sie ihre Arbeit auf Videowerke und Installationen.<\/p>\n

Die Ausstellung wird unterst\u00fctzt von: Kanton Waadt \u0399 Stadt Lausanne \u0399 Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung \u0399 Ernst G\u00f6hner Stiftung<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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F\u00fchrungen und Aktivit\u00e4ten<\/h3>\r\n

Die Publikumsangebote wurden vollst\u00e4ndig \u00fcberarbeitet, sodass die Besuchenden aus einer breiten Palette an Erlebnissen ausw\u00e4hlen k\u00f6nnen, je nach Lust und individuellen Erwartungen.<\/p>\r\n

Im obersten Stock erwartet der frei zug\u00e4ngliche Vermittlungsraum \u00abSaal zehn\u00bb die Besucherinnen und Besucher. Hier kann man sich individuell verweilen, lesen, mit Freundinnen, Freunden oder anderen Besuchenden diskutieren oder eine kreative Pause einlegen.<\/p>\r\n

W\u00e4hrend der Laufzeit der Ausstellungen sind verschiedene Begegnungen mit den Kunstschaffenden geplant sowie Performances und Kreativworkshops.\u00a0
\r\nVeranstaltungskalender<\/a>
\r\nAngebote f\u00fcr Schulen<\/a><\/p>\r\n

Ausserdem gibt es zwei weitere M\u00f6glichkeiten, den Ausstellungszyklus aus unterschiedlichen Perspektiven zu erleben:<\/p>\r\n